CINELöwenbräukunst: VISIO – Moving Images in Europe since the 2010s

Ort: LUMA, schwarzescafé, 1. OG Löwenbräukunst

CINELöwenbräukunst x Kunsthalle Zürich x Migros Museum für Gegenwartskunst

Screening und Buchpräsentation, veranstaltet von der Kunsthalle Zürich und dem Migros Museum für Gegenwartskunst, mit Leonardo Bigazzi, Herausgeber, Kurator und Produzent von Künstler*innenfilmen, Florenz; Fanny Hauser, Direktorin Kunsthalle Zürich; und Yasmin Naderi Afschar, Co-Leiterin Migros Museum für Gegenwartskunst

Das Migros Museum für Gegenwartskunst und die Kunsthalle Zürich zeigen drei Künstler*innenfilme: Bliss Point (2023) von Gerard Ortín Castellví, Razeh-del (2024) von Maryam Tafakory und Look On the Bright Side (2023) von Yuyan Wang. Im Anschluss an die Screenings spricht der Kurator Leonardo Bigazzi über zehn Jahre Produktion von Künstler*innenfilmen in Europa und präsentiert die Publikation VISIO: Moving Images in Europe Since the 2010s.

Seit vierzehn Jahren funktioniert VISIO – European Programme on Artists’ Moving Images, organisiert von Lo schermo dell’arte in Florenz, als Residency- und Forschungsplattform, die den Dialog, Austausch von Methodiken und Begegnungen zwischen aufstrebenden Künstler*innen fördert. Im Jahr 2022 wurde das Programm durch die Einführung des VISIO Production Fund erweitert, der junge, in Europa ansässige Künstler*innen unterstützt, die mit Bewegtbild arbeiten. Das Screening zeigt drei Filme, die durch diesen Fonds entstanden sind – und gewährt Einblicke in das wachsende Archiv von VISIO sowie in die vielfältigen Herangehensweisen von Künstler*innen an das Medium des bewegten Bildes heute.

Diese filmischen Arbeiten bieten einen Einstiegspunkt in die Publikation VISIO: Moving Images in Europe Since the 2010s. Herausgegeben von Leonardo Bigazzi, versammelt das Buch Visionen, Erfahrungen und kritische interdisziplinäre Methoden, die die Sprache der bewegten Bilder seit 2010 geprägt haben. Es enthält neue Essays und Gespräche, die die technologischen und formalen Transformationen reflektieren, die von einer Generation digital-nativer Künstler*innen eingeführt wurden, und baut auf den gemeinsamen Prozessen auf, die während der ersten zwölf Ausgaben des Programms entwickelt wurden.

• Auf Englisch
• Keine Anmeldung erforderlich
• Kostenlose Teilnahme
  
  

Mehr über die Filme:

Gerard Ortín Castellví (b. 1988, Spain)

Bliss Point, 2023, 26’

Courtesy the artist, Lo schermo dell’arte and Fondazione In Between Art Film

Bliss Point versetzt uns in den immer schneller werdenden Rhythmus der Lebensmittelversorgung und der Entstehung neuer technokapitalistischer Prozesse. Der Film führt uns von dunklen Küchen und Werbesets für Lebensmittel bis in KI-gesteuerte Lager. Ein Lieferfahrer radelt durch die Stadt zu einem provisorischen Anhänger, in dem Arbeiter Burger braten. Algorithmusgesteuerte Roboter summen durch ein weitläufiges Netz aus Kisten und 3D-Drucker stapeln computergenerierte Daten, um Lebensmittelalternativen herzustellen. Ausgehend vom Konzept einer optimalen Genussqualität zeigt Bliss Point die Verflechtung von Automatisierung und menschlicher Arbeit und wie sich die Ästhetik und Politik von Lebensmitteln überschneiden. Zusammen mit Future Foods (2020) und Agrilogistics (2022) bildet der Film den Abschluss einer Trilogie über unser Lebensmittelregime.

Yuyan Wang (b. 1989, China)

Look On the Bright Side, 2023 Film, 16’30’’

Courtesy the artist, Lo schermo dell’arte, and FRAC Bretagne

Im Zeitalter von Kabeln und Drähten hat das Licht, das von unseren digitalen Erweiterungen ausgestrahlt wird, Wurzeln, die Millionen, ja sogar Milliarden von Jahren zurückreichen. Wie ein Kokon entfaltet sich die Welt zu einem rätselhaften Glanz, einer nahtlosen Verbindung von Zirkulation, Beobachtung und Materialität. Mit Aufnahmen aus LED-Fabriken in Südchina verwebt der Film recyceltes Material aus sozialen Medien zu einem Porträt einer Gemeinschaft, die unter dem allgegenwärtigen Einfluss ewigen Lichts lebt. Die abstrakte Erzählung offenbart ein weit verzweigtes Netzwerk aus miteinander verflochtenen Knotenpunkten und koexistierenden Beziehungen, die alle in Dunkelheit gehüllt sind. Der Film ist ein Brief an unsere undurchsichtigen, zerbrechlichen, organischen Körper, gefangen in einer Ära, die von unaufhörlicher Sichtbarkeit, Transparenz und Effizienz besessen ist.

Maryam Tafakory (b. 1987, Iran)

Razeh-del, 2024, 27’

Courtesy the artist, Lo schermo dell’arte, and Seven Gravity Collection

Zan (Frau), das erste iranische Frauenmagazin, das in den 1990er Jahren unter dem damaligen Regime kurzzeitig erschien, inspiriert zwei junge Studentinnen dazu, ein Drehbuch für einen scheinbar unmöglichen Film zu schreiben. Durch den Einsatz von intensiven Farben, geflüsterten Geräuschen und Archivbildern hinterfragt der Film die Darstellung und Präsenz von Frauen im iranischen Kino und der iranischen Gesellschaft im Allgemeinen.